ALAIN VAN KERCKHOVEN

Et enfin, Béryllium est désor­mais dis­po­nible au cata­logue de Klarthé ! Béryllium est une série de sept chants mis en musique par le com­po­si­teur belge Michel Lysight pour Soprano, quatuor à cordes et piano.

Le béryl­lium est un métal léger, fragile et toxique, consti­tuant fon­da­men­tal de l’émeraude. Le texte propose une lecture ambi­va­lente de La Table d’émeraude, texte alchi­mique court et fameux de l’antiquité arabe, que la tra­di­tion attri­bue à Hermès Trismégiste. Le travail de l’alchimiste sur la matière est aussi un travail sur lui-même et, de là, sur le monde. Les sept chants se nour­rissent de ce prisme, entre­mê­lant les pas­sions de l’alchimiste – tantôt Hermès, tantôt Aphrodite – et les étapes de la réa­li­sa­tion du Grand Œuvre.

La musique de Michel Lysight se veut inter­pré­ta­tion sonore de ces dif­fé­rentes étapes. Les sept chants sont groupés par deux et séparés par trois Interludes pure­ment ins­tru­men­taux. L’œuvre s’ouvre sur un prélude et est clô­tu­rée par un post­lude, eux aussi ins­tru­men­taux. Les ambiances musi­cales sont for­te­ment contras­tées, mais tou­jours pro­fon­dé­ment expres­sives, les diverses sono­ri­tés du texte faisant corps avec la com­po­si­tion en une sorte de fusion alchimique.

Les Trois images de Magali sont un libretto pour une œuvre pour Soprano et piano com­po­sée par Michel Lysight en 2017. Elles sont désor­mais accueillies par une (assez) jeune et (très) dyna­mique maison d’édition fran­çaise : Klarthé.

Il s’agit de trois mélo­dies ins­pi­rées par trois images d’une rela­tion amou­reuse : le ravis­se­ment (Rue du Midi), l’union (Rue Philippe de Champagne) et l’estompement (These violent delights have violent ends).

La pre­mière mélodie a un carac­tère lyrique : le piano expose un motif repris en boucle tandis que la voix se déploie dessus en repre­nant, entre autres, ce même motif en dimi­nu­tion ryth­mique. La deuxième utilise la voix parlée. Le texte est récité sur la musique impres­sion­niste du piano, ce qui donne un chan­ge­ment de couleur par rapport aux deux pans extrêmes du trip­tyque. La troi­sième a un carac­tère vif, pas­sionné et ryth­mique, tant pour le piano que pour la voix.

Trois regards sur Arlequin, pour flûte, cla­ri­nette, violon, vio­lon­celle, voix moyenne et piano est paru aux Éditions Klarthé (France).

Cette œuvre faisait partie du projet Pierrot Rewrite où le « Pierrot Lunaire » d’Arnold Schœnberg fut mis en miroir avec des pièces com­po­sées spé­cia­le­ment par 21 com­po­si­teurs dif­fé­rents sur des poèmes extraits du « Pierrot Lunaire » d’Albert Giraud.

Le com­po­si­teur belge Michel Lysight m’a ensuite demandé d’écrire deux textes (Premier Regard sur Arlequin et Second Regard sur Arlequin) afin d’encadrer la pièce ori­gi­nale et ainsi créer un trip­tyque indé­pen­dant du projet initial. Il s’agit de deux regards sombres et nihi­listes sur Arlequin, décons­trui­sant le sin­gu­lier poème sym­bo­liste d’Albert Giraud. Par suite, dans un souci de cohé­rence, un Troisième regard est écrit en sub­sti­tu­tion du texte ori­gi­nal, créant ainsi une œuvre tota­le­ment nouvelle.