ALAIN VAN KERCKHOVEN

THREE HARD PROBLEMS
Poèmes mis en musique par Michel Lysight pour voix moyenne, flûte, cla­ri­nette, violon, vio­lon­celle et piano (2021)

Écrits en 2019 et mis en musique en 2021, les Three Hard Problems sont ceux des mots, de l’espoir et de l’amour. Les trois poèmes d’Alain Van Kerckhoven mettent en exergue l’espace insur­mon­table qui sépare les mots des choses, les rêves du réel, et l’amour de son objet.
The Problem with Words s’ouvre sur un solo de vio­lon­celle, rapi­de­ment rejoint par la cla­ri­nette. Ce début pré­sente un des deux motifs de la pièce. La flûte esquisse ensuite l’autre motif, celui-ci étant immé­dia­te­ment repris par la voix. Conçus pour se super­po­ser et se com­plé­ter l’un l’autre, ces deux thèmes sont déve­lop­pés en variant les cou­leurs har­mo­niques et ins­tru­men­tales au maximum.
The Problem with Hope utlise exclu­si­ve­ment la voix parlée, ampli­fiée ou non au choix des inter­prètes. La couleur générée par la langue et les mots parlés crée un carac­tère par­ti­cu­lier, les ins­tru­ments com­men­tant le texte avec des élé­ments très divers, faisant passer l’auditeur par des ambiances contras­tées.
The Problem with Love alterne divers épi­sodes, cer­tains extrê­me­ment ryth­miques au carac­tère méca­nique pro­noncé, d’autre plus lyrique et expressifs.

La créa­tion mon­diale a eu lieu le 25 mars 2024 dans la Grande Salle de Concert de l’IMEP (Namur) par Élise Gäbele (voix), Denis-Pierre Gustin (flûte), Jean-Luc Votano (cla­ri­nette), Julien Eberhardt (violon), Éric Chardon (vio­lon­celle) et Fabian Jardon (piano).

BÉRYLLIUM
Suite poé­tique mise en musique par Michel Lysight pour Soprano, quatuor à cordes et piano (2020)

Le béryl­lium est un métal léger, fragile et toxique, consti­tuant fon­da­men­tal de l’émeraude. Le texte d’Alain Van Kerckhoven propose une lecture ambi­va­lente de La Table d’émeraude, texte alchi­mique court et fameux de l’antiquité arabe, que la tra­di­tion attri­bue à Hermès Trismégiste. Le travail de l’alchimiste sur la matière est aussi un travail sur lui-même et, de là, sur le monde. Les sept chants se nour­rissent de ce prisme, entre­mê­lant les pas­sions de l’alchimiste – tantôt Hermès, tantôt Aphrodite – et les étapes de la réa­li­sa­tion du Grand Œuvre.
La musique de Michel Lysight se veut inter­pré­ta­tion sonore de ces dif­fé­rentes étapes. Les sept chants sont groupés par deux et séparés par trois Interludes pure­ment ins­tru­men­taux. L’œuvre s’ouvre sur un prélude et est clô­tu­rée par un post­lude, eux aussi ins­tru­men­taux. Les ambiances musi­cales sont for­te­ment contras­tées, mais tou­jours pro­fon­dé­ment expres­sives, les diverses sono­ri­tés du texte faisant corps avec la com­po­si­tion en une sorte de fusion alchi­mique.
© Klarthé, Vernouilet (France), 2021
® Dux Records, Enregistré en 2022 par Yuhmi Suke Iwamoto sur le CD Beryllium (DUX 1925)
Création mon­diale le 19 octobre 2023 à Arsonic (Mons) par Yuhmi Suke Iwamoto (soprano), Lionel Bams (piano), Jean-Frédéric Molard (violon I), Red Gjeci (violon II), Kela Canka (alto) et Hans Vandaele (vio­lon­celle).

LA FILLE DU ROI D’ÉCOSSE
Poème mis en musique par Michel Lysight pour Soprano, cla­ri­nette et piano (2018)
Une marche sur la lande écos­saise, orches­trée par une nature impla­cable : « La fille du Roi d’Écosse // marche seule sur la lande // Semble-t-il étran­gère // au fait que je la suis. »
La musique de Michel Lysight utilise la même for­ma­tion ins­tru­men­tale que le célèbre Lied de Schubert Le pâtre sur la mon­tagne. La pièce alterne dif­fé­rentes atmo­sphères, rêveuse, pas­sion­née, obses­sion­nelle, roman­tique, mais illustre musi­ca­le­ment en per­ma­nence le sen­ti­ment de « marche » inexo­rable du per­son­nage prin­ci­pal.
© Klarthé, Vernouilet (France), 2021
® Dux Records, Enregistré en 2022 par Yuhmi Suke Iwamoto sur le CD Beryllium (DUX 1925)
Création mon­diale le 14 juin 2019 à l’Espace Delvaux (Bruxelles) par Yuhmi Suke Iwamoto (soprano), Jean-Marc Fessard (cla­ri­nette) et Johan Schmidt (piano).

TROIS IMAGES DE MAGALI
Libretto pour une œuvre com­po­sée par Michel Lysight pour Soprano et piano (2017)
Trois mélo­dies ins­pi­rées par trois images d’une rela­tion amou­reuse : le ravis­se­ment (Rue du Midi), l’union (Rue Philippe de Champagne) et l’estompement (These violent delights have violent ends).
La pre­mière mélodie a un carac­tère lyrique : le piano expose un motif repris en boucle tandis que la voix se déploie dessus en repre­nant, entre autres, ce même motif en dimi­nu­tion ryth­mique. La deuxième utilise la voix parlée. Le texte est récité sur la musique impres­sion­niste du piano, ce qui donne un chan­ge­ment de couleur par rapport aux deux pans extrêmes du trip­tyque. La troi­sième a un carac­tère vif, pas­sionné et ryth­mique, tant pour le piano que pour la voix.
© Klarthé, Vernouilet (France), 2021
Création mon­diale le 14 juin 2019 à l’Espace Delvaux (Bruxelles) par Yuhmi Suke Iwamoto (soprano) et Lionel Bams (piano).

TROIS REGARDS SUR ARLEQUIN
Libretto pour une œuvre com­po­sée par Michel Lysight pour Mezzo-soprano, flûte, violon, vio­lon­celle, cla­ri­nette et piano (2015)
Cette œuvre faisait partie du projet Pierrot Rewrite où le « Pierrot Lunaire » d’Arnold Schœnberg fut mis en miroir avec des pièces com­po­sées spé­cia­le­ment par 21 com­po­si­teurs dif­fé­rents sur des poèmes extraits du Pierrot Lunaire d’Albert Giraud. Le com­po­si­teur a ensuite demandé à Alain Van Kerckhoven d’écrire deux textes (Premier Regard sur Arlequin et Second Regard sur Arlequin) afin d’encadrer la pièce ori­gi­nale et ainsi créer un trip­tyque indé­pen­dant du projet initial. Il s’agit de deux regards sombres et nihi­listes sur Arlequin, décons­trui­sant le sin­gu­lier poème d’Albert Giraud. Par suite, dans un soucis de cohé­rence, un troi­sième regard est écrit en sub­sti­tu­tion du texte ori­gi­nal, créant ainsi une œuvre tota­le­ment nou­velle.
© Klarthé, Vernouilet (France), 2021
Création mon­diale le 14 avril 2016 à Mons dans le cadre du cen­te­naire de la créa­tion du Pierrot Lunaire d’Arnold Schoenberg par l’ensemble Musiques Nouvelles sous la direc­tion Jean-Paul Dessy, avec Pauline Claes (mezzo-soprano), Claire Bourdet (violon & alto), Jean-Pol Zanutel (vio­lon­celle), Berten D’Hollander (flûte), Charles Michiels (cla­ri­nette & cla­ri­nette basse) et Kim Van den Brempt (piano).

THREE PHILOSOPHERS’ SONGS
Poème mis en musique par Michel Lysight pour Baryton, flûte, violon, vio­lon­celle et piano (2014)
Certains sym­boles ont tra­versé les civi­li­sa­tions et les âges, uti­li­sant comme véhi­cules des mythes qui se per­pé­tuent de mille façons : récits reli­gieux, chan­sons popu­laires ou décors de cathé­drales par exemple. Les plus forts de ces sym­boles ont nourri (et été nourris par) une dis­ci­pline ini­tia­tique à la fois spé­cu­la­tive et opé­ra­tive : l’alchimie.
© Delatour, Le Vallier (France), 2015
® Dux Records, Enregistré en 2022 par Yuhmi Suke Iwamoto sur le CD Beryllium (DUX 1925)
Création mon­diale le 8 novembre 2014 au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles par l’ensemble Grupo 46, dédi­ca­taire de l’œuvre : Alejandro Beresi (flûte), Claudine Schott (violon), Guillermo Cerviño Wood (vio­lon­celle), Carlos Palazzo (baryton) et Paule Van den Driessche (piano).

EL NIÑO DE ATOCHA
Poème mis en musique par Michel Lysight pour quin­tette vocal a capella (2012)
Le texte de El Niño de Atocha est né d’une confi­dence que fit à l’auteur une jeune femme ori­gi­naire de République Dominicaine. Comme tous les jeunes enfants de cette île, elle avait eu très peur des sor­ciers et, sous ses draps de petite fille, elle priait alors El Niño de Atocha. Cette icône est une image popu­laire de l’enfant Jésus, assis sur un petit trône avec un chapeau et une plume, un bâton de pèlerin, une gourde et un panier conte­nant du pain. À 18 ans, elle quitta sa famille, son pays et le poids de ce catho­li­cisme syn­cré­tique. Si, jusqu’à présent, la vie ne lui fut guère géné­reuse, elle ne regrette pas d’avoir laissé der­rière elle ce petit berger un peu kitch et n’a de nos­tal­gie que pour sa naïveté perdue.
Deux thèmes musi­caux, l’un à carac­tère de ber­ceuse popu­laire et l’autre plus ryth­mique, alternent, chaque fois traités de manière dif­fé­rente avant de fina­le­ment se super­po­ser et d’amener une très vir­tuose conclu­sion.
© Delatour, Le Vallier (France), 2015
Création mon­diale le 13 mai 2012 à l’Atelier Marcel Hastir (Bruxelles) par Olivier Berten, Nedjelka Candina, Johan Fostier, Maria Helena Schoeps et Gilles Wiernik.

LA COMPLAINTE DES ESCLAVES
Libretto pour chœur d’enfants et piano, musique de Michel Lysight (2010)
Les esclaves de cette courte pièce humo­ris­tique sont bien entendu les jeunes cho­ristes, sup­pliant leur chef de chœur de ne plus jamais leur donner à chanter de musique contem­po­raine. La musique est un clin d’œil pas­ti­chant les grands clas­siques, tout en conser­vant la touche per­son­nelle du com­po­si­teur.
© Delatour, Le Vallier (France), 2016
Création mon­diale le 15 avril 2010 à Paris par Les jeunes voix du Conservatoire Darius Milhaud diri­gées par Cécile Lana Martin, avec Adrien Pornet, Léo Bachelet (per­cus­sions) et Vincent Pouderoux (flûte).

LES CHANTS DE CASANOVA
Libretto d’une cantate lyrique pour contralto, chœur et orchestre, musique de Michel Lysight (2009)
Vaste fresque lyrique de 45 minutes pour contre-ténor ou baryton solo, chœur et grand orchestre sym­pho­nique, Les Chants de Casanova ne se veut pas un récit linéaire de la vie de Casanova, mais plutôt une évo­ca­tion en un prélude et six chants de divers évé­ne­ments mar­quants qui ont jalonné le par­cours de ce fas­ci­nant per­son­nage. Les ambiances musi­cales, très variées, sont carac­té­ris­tiques du style du com­po­si­teur : lyrisme, expres­sion, vastes mélo­dies, sub­ti­lité des cou­leurs orches­trales et rythmes impla­cables s’y côtoient de manière natu­relle.
© Delatour, Le Vallier (France), 2016
® Fibonacci Publishing. Enregistré en 2022 par Pierre-Yves Gronier (dir.), Dominique Corbiau Contreténor), Les Choeurs de l’Union Européenne et les Chœurs et Orchestre du Conservatoire Royal de Bruxelles sur le CD Les Chants de Casanova (Fibonacci 2010)
Création mon­diale le 29 janvier 2010 à Bruxelles par Les Choeurs de l’Union Européenne, Les Choeurs et l’Orchestre du Conservatoire royal de Musique de Bruxelles et Le Cercle Choral Européen. // Création fran­çaise le 30 janvier 2010 à Lille par Les Choeurs de l’Université Catholique de Lille.

ANAMNÈSE
Libretto pour une musique de Michel Lysight pour chœur mixte et orchestre (2001)
Le texte imagine le ques­tion­ne­ment de des­cen­dants polo­nais sur le rôle de leurs parents dans l’une des plus grandes entre­prises de déshu­ma­ni­sa­tion de l’histoire.
© Delatour, Le Vallier (France), 2005
® Dux Records, Enregistré en 2002 par Zofia Wislocka and I musici bru­cel­len­sis sur le CD I Musici Brucellensis (DUX 0373)
Création mon­diale en 2001 à Warshaw (Pologne) par AMFC Vocal consort, I Musici Brucellensis (sous la direc­tion de Zofia Wislocka) // Création belge le 2 octobre 2011 à Bruxelles par The European Union Choir (sous la direc­tion de Dirk De Moor) et le XXIst Century Orchestra (dirigé par le compositeur).